DIALOGHI VISIVI DEL PRESENTE Archivi collettivi e poetici di Paolo Monina

Montefano (MC), Museo Ghergo | 28 febbraio – 6 aprile 2026
Inaugurazione: sabato 28 febbraio 2026, ore 17.30

Montefano (Mc) — Se il presente ha un archivio, non è ordinato: è incrinato, mobile, intermittente. È dentro questa incrinatura che si colloca DIALOGHI VISIVI DEL PRESENTE – Archivi collettivi e poetici di Paolo Monina al Museo Ghergo di Montefano, dal 28 febbraio al 6 aprile 2026, con inaugurazione il 28 febbraio 2026 (ore 17.30). A salutare l’apertura sarà la sindaca Angela Barbieri, che introdurrà il senso pubblico dell’iniziativa e il valore del museo quale presidio culturale del territorio.

La mostra è un itinerario unitario e, insieme, franto, nel quale la fotografia non “rappresenta” il mondo, ma ne saggia i limiti: il punto in cui la visione inciampa, la memoria si fa materia e l’immagine diviene traccia. Il nucleo generativo del lavoro è l’acqua: elemento primario, ambivalente, generativo e perturbante; non semplice soggetto iconografico, ma dispositivo mentale, soglia fra immersione e distanza, fra buio e superficie. Come osserva il curatore Andrea Carnevali, «in queste immagini l’acqua non è un tema: è una soglia; Monina la assume come consegno speculativo, capace di mettere alla prova la fiducia nell’evidenza».

L’acqua è, innanzitutto, esperienza: un confronto precoce con l’oscurità della profondità, con ciò che resiste alla nominazione e interrompe l’illusione di una conoscenza totale; poi, negli anni, diviene distanza e orizzonte, come accade nei mari del Nord, dove l’elemento non avvolge, ma separa, e la vastità si fa misura della solitudine. In questa tensione, l’immagine fotografica assume una responsabilità: non consolare, non narrare in modo didascalico, bensì costringere lo sguardo a sostare dinanzi all’irriducibile.

Una sezione decisiva convoca la Sindone come matrice simbolica della fotografia stessa: non reliquia in senso devozionale, ma archetipo della traccia impressa, dell’immagine che appare quale residuo, segno secondario generato dal contatto fra corpo e supporto. In tale prospettiva, il riferimento agli sbarchi e ai corpi senza nome restituiti dal mare introduce una frattura morale e storica: la superficie impressionabile (cellophane, materiali poveri e industriali) assume il valore di sudario contemporaneo, trasparente e impersonale, capace di registrare la perdita senza redimerla. È in questa responsabilità, nota Claudia Scipioni, presidente dell’Associazione Effetto Ghergo, che il Museo riconosce la propria missione: «accogliere un progetto che interroga il presente con rigore e misura, offrendo al pubblico un’esperienza densa, in cui l’archivio non è deposito, ma forma viva di memoria condivisa».

Il percorso procede per domande più che per risposte. Fra esse, una s’impone con radicalità: che colore ha la morte? Il confronto fra opere lontane nel tempo mostra una coerenza severa: il colore non è ornamento né enfasi, ma soglia critica, luogo di rarefazione e, talora, di neutralizzazione; non chiarisce, bensì sottrae. La morte, così, non è “mostrata”, ma interrogata nei limiti del linguaggio fotografico, come condizione storicizzata e, insieme, rimossa.

Accanto a questa meditazione affiora il pensiero infantile della fine: una domanda elementare e ossessiva, tanto semplice quanto perturbante, che la fotografia traduce in superfici reiterate, in tempi sospesi, in attese prive d’oggetto. E, a controcanto, l’immagine dell’infanzia dinanzi al mare — figura di spalle, isolata, in una sospensione fisica ed esistenziale — apre la riflessione sull’origine e sul futuro: l’acqua, che costituisce il corpo e, insieme, lo eccede, stabilisce una continuità inquieta fra nascita e sparizione.

Il capitolo conclusivo insiste sull’“illusione della trasparenza”: corpi ridotti a struttura, a traccia, in un immaginario che richiama la radiografia e lo sguardo clinico. È qui che l’opera di Monina articola la propria tesi più netta: la visibilità estrema coincide con una nuova forma di assenza; ciò che davvero conta — pensiero, memoria, desiderio, dolore — resta irriducibilmente opaco. La fotografia, anziché celebrare la potenza della tecnica, ne espone l’insufficienza simbolica; e, con parole ancora di Carnevali, «restituisce alla fotografia la sua vocazione più severa: essere traccia, non rassicurazione».

La mostra è stata sostenuta dalla BCC di Filottrano; ha ottenuto il patrocinio del Comune di Montefano, dell’Associazione Effetto Ghergo e della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Nota dell’artista (facoltativa, per materiali stampa)

«Stavo pensando al futuro mio e di quel bambino… dicono che siamo acqua e non ricordo cos’altro…».

Bio-bibliografia 

Paolo Monina (nato il 26 dicembre) è fotografo, art director e book designer. Attivo da molti anni nel campo dell’immagine, ha maturato una competenza tecnica congiunta a un solido senso estetico, lavorando fra editoria, comunicazione visiva e ricerca d’autore, con collaborazioni nel settore della moda e con agenzie di comunicazione e gallerie d’arte. Sul piano formativo ha svolto attività di docenza e direzione didattica: docente a contratto al Centro Sperimentale Design di Ancona (1990–1995), docente a contratto all’Università di Macerata, Facoltà di Scienze della Comunicazione (2008–2016), quindi direttore del Corso Fashion e docente di “Anatomia dell’immagine” presso l’Accademia di Belle Arti e Design Poliarte di Ancona (dal 2015 al 2022).

La sua produzione editoriale e artistica comprende pubblicazioni su riviste e magazine internazionali e la presenza in volumi e cataloghi d’arte, fra cui Atlante dell’arte contemporanea (De Agostini, 2020) e L’arte al tempo del Coronavirus (Skira, 2021), oltre a progetti editoriali in cui ha assunto ruoli autoriali e progettuali. Ha preso parte a manifestazioni, convegni e workshop, affiancando alla pratica fotografica un lavoro costante di elaborazione critica e di comunicazione per immagini; espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero (fra le sedi, Parigi e Milano), con riconoscimenti e selezioni in rassegne dedicate alla fotografia e all’arte contemporanea.

Selezione bibliografica essenziale (volumi e cataloghi con opere di Monina / progetti editoriali)

–ATLANTE DELL’ARTE CONTEMPORANEA (De Agostini, 2020), ISBN 9788851171834. 

– L’ARTE AL TEMPO DEL CORONAVIRUS (Skira, 2021), EAN 9788857245492 / ISBN 885724549.  

– CONFINI & ORIZZONTI (Theta Edizioni, 2020), ISBN 978-88-945099-1-5. 

– MATERIA. Il sentimento della luce (2022), ISBN 9788894194494. 

– PAROLE CAMMINATE – LE STANZE DI LIVIA (Ed. Ibride, 2023), ISBN 978-88947411-2-4.

Informazioni e contatti

• Sede: Museo Ghergo, Piazza Bracaccini 8, 62010 Montefano (MC), Italia
  • Orari: aperto dal venerdì alla domenica
   – Mattina: 10.00 – 12.00
   – Pomeriggio: 17.00 – 20.00
   Prenotazione sempre richiesta.
  • Chiusura settimanale: lunedì – giovedì
  • Biglietti: intero € 5,00 – ridotto € 3,00 – gratuito in occasioni inaugurali o eventi speciali
  • Info e prenotazioni: +39 347 142 2378 (Associazione Effetto Ghergo) – effettoghergo@gmail.com
  • Sito: www.festivalarturoghergo.com/museo-ghergo/
  • Ufficio stampa: effettoghergo@gmail.com   +39 347 142 2378
  • Social: Instagram @museo_ghergo – Facebook: Effetto Ghergo / Museo Ghergo

Il Museo Ghergo è uno spazio espositivo permanente dedicato al fotografo marchigiano Arturo Ghergo e alla sua opera: un percorso che intreccia ritratti, strumenti e visioni della fotografia d’autore del Novecento, e che ospita mostre, workshop e iniziative culturali.